이용우 ( 李用雨 / 墨鷺) 1904 ~ 1952

경성서화미술원 수학

1942 개인전(부민관),

1946 개인전(강릉),

1948 개인전(동화화랑),

1953 유작전(부산 국제구락부),

1982 유작전(세종문화회관) 등

1922-1944 선전,

1923 고려미술원전,

1923-1925 협전,

1940 십명가산수풍경화전(조선미술관),

1972 한국근대미술60년전(국립현대미술관),

1998 한국근대미술:수묵, 채색화-근대를 보는 눈(국립현대미술관) 등

1923 동연사 창립회원,

1949 국전 추천작가∙심사위원 등

1922 선전 4등상

묵로 이용우 선생은

근대 한국 화단에서 전통 화법을 계승하면서도

파격적이고 현대적인 감각을 보여주었던

천재적인 화가로 평가받습니다.

<화조도(花鳥圖)> 혹은 <춘조도(春鳥圖)> 계열의 이 작품은

선생 특유의 호쾌한 필치와 생동감이 아주 잘 드러나 있습니다.

1. 필치와 기법: '묵로(墨鷺)'다운 대담함

이 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 속도감 넘치는 필선입니다.

몰골법(沒骨法): 윤곽선을 그리지 않고

먹의 농담만으로 형태를 잡는 기법이

새와 나뭇가지 곳곳에 쓰였습니다.

특히 새의 날개짓과 몸통을 보면

거침없는 붓질 몇 번으로

공중에서의 역동적인 움직임을 포착해냈습니다.

농담의 조화: 새의 머리와 날개 끝에는 진한 먹(농묵)을 사용하고,

나뭇잎이나 배경의 가지에는 연한 먹(담묵)을 적절히 배치하여

화면에 깊이감과 입체감을 동시에 부여하고 있습니다.

2. 구도와 생동감

전체적으로 오른쪽에서 왼쪽으로 뻗어 나가는

나뭇가지의 흐름이 안정적이면서도,

그 사이에 배치된 두 마리의 새가 서로 호응하는 모습이 인상적입니다.

순간의 포착: 한 마리는 입을 벌려 지저귀고 있고,

다른 한 마리는 아래를 향해 급강하하듯 내려오는 포즈를 취하고 있습니다.

이는 정적인 동양화의 틀 안에서도 **'살아있는 순간'**을 포착하려 했던

이용우 선생의 예술적 특징을 잘 보여줍니다.

여백의 미: 종이의 질감과 어우러진 넓은 여백은

새들의 비행 공간을 확보해주며, 보는 이에게 시원한 개방감을 줍니다.

3. 작품의 분위기

이용우 선생은 전통적인 관념 산수에서 벗어나

실경과 사생을 중시했던 분입니다.

이 그림 역시 단순히 '예쁜 새'를 그린 것이 아니라,

자연의 생명력을 거친 듯하면서도 섬세한 묵법으로 표현해냈습니다.

세월의 흔적이 느껴지는 종이의 색감과 어우러져

고졸(古拙)하면서도 세련된 멋이 느껴집니다.

이 작품은 이용우 선생이 추구했던

**'전통의 현대적 변용'**이 잘 녹아있는 수작으로 보입니다.

필선이 주저함 없이 당당하며,

먹의 번짐을 활용한 효과가 매우 탁월합니다.