유윤식 화백의 

**자녀 초상(1997)** 

전시회 작품으로 알고 있습니다.

제작 연도: 1997년(뒷면 표기 확인)

재료/기법: 캔버스에 유화

주제: 작가의 자녀 두 명을 악기와 함께 배치한 가족 초상

1. 주제성과 정서

이 작품의 가장 큰 미덕은 사적이면서도 과시적이지 않은 진정성입니다. 

자녀를 모델로 삼았지만 ‘기념사진식 초상’에 머물지 않고, 

일상 속의 조용한 순간을 포착합니다. 

연주 전 혹은 연주가 끝난 직후의 잠깐 멈춘 시간처럼, 

화면에는 소리 대신 여운이 남아 있습니다. 

표정이 과장되지 않아 감정이 절제되어 있고, 

그만큼 부모의 시선이 담담하게 스며든 작품입니다.

2. 구도와 화면 구성

두 인물은 나란히 앉아 있으되 완전히 대칭을 이루지 않습니다.

왼쪽 인물(바이올린)은 악기를 몸에 안아 정적인 안정감을 주고,

오른쪽 인물(기타)은 악기를 바닥에 두어 화면에 리듬과 긴장을 더합니다.

의자의 다리, 악기의 곡선, 인물의 다리 각도가 

자연스럽게 반복되며 수직·사선·곡선이 조화롭게 교차합니다. 

이는 단순한 가족 초상을 넘어 

회화적 완성도를 의식한 구성임을 보여줍니다.

3. 색채와 붓질

유윤식 특유의 탁하지 않은 중간톤이 잘 살아 있습니다.

배경의 황갈색·연두·올리브 계열은 인물의 푸른 상의와 대비되며,

붉은 악기 색은 화면 전체의 시각적 중심축 역할을 합니다.

붓질은 지나치게 매끈하지 않고, 

캔버스 결을 살린 터치가 남아 있어 인물의 생기를 유지합니다. 

특히 바지와 바닥, 배경의 처리에서 

형태보다 색과 리듬을 우선하는 회화적 태도가 분명합니다.

4. 인물 표현

아이들의 얼굴은 세밀한 묘사보다는 

인상 중심으로 그려졌습니다. 

이는 닮음보다도

“이 시기의 아이들이 가진 분위기”

를 기록하려는 의도로 읽힙니다. 

성장 과정 중 한 순간을 붙잡아 두려는 

아버지 화가의 기록성이 작품의 정서를 지탱합니다.

5. 미술사적·작가적 위치

1990년대 한국 구상회화에서 자주 보이는 

생활 밀착형 인물화의 흐름 속에 놓이지만, 

이 작품은 유행을 따르기보다 

작가 개인의 삶과 연결된 진솔한 회화라는 점에서 가치가 있습니다. 

특히 가족을 그린 작품임에도 

감상자에게 부담을 주지 않는 절제는, 

중견 작가로서의 내공을 보여줍니다.

이 작품은

화려함보다는 지속성,

드라마보다는 관조,

기교보다는 정서의 정확성이 돋보이는 작품입니다.

유윤식 화백의 작업 중에서도 

가장 사적인 동시에 가장 회화적인 작품군에 속하며, 

작가의 인간적 면모와 회화적 성실성이 균형을 이룬 좋은 예라 할 수 있습니다.