화당 김재배(和堂 金裁培. 1919~1994)

공주 출생. 일본 우에노미술학교 수학

-개인전
1957 개인전(신문회관), 

1976 개인전(전주 백제화랑), 

1981 개인전
(백송화랑) 등

-단체전
1942∙44 선전 입선, 

1945 일본 남화원전, 

1979 동양화가의 눈으로 본 한국의 자연전(국립현대미술관), 

1981 한국미술’81전(국립현대미술관), 

1983 현대미술초대전(국립현대미술관), 

1986 한국현대미술 어제와 오늘전(국립현대미술관),

1986살롱 드 아티스트 프랑세즈(파리 그랑팔레), 

1992 원로작가 회화전(국립현대미술관) 등

1972-1980 경희대 강사, 

1982 미술대전 심사위원, 

단원미술제 심사위원, 

한국작가협회 부회장 등

이 작품은 화당 김재배 특유의 

온건한 남종문인화 계열 산수가 잘 드러나는 수작입니다. 

전체적으로 기교를 드러내기보다는 

자연의 기운과 정서를 담아내는 데 초점이 맞춰져 있습니다.

1. 구도와 공간 처리

• 고원산(高遠山) + 평원(平遠) 혼합 구도로,
  화면 상단의 흐릿한 준봉과 중·하단의 계곡·마을이 자연스럽게 연결됩니다.

• 상부의 여백(허공)은 단순한 공백이 아니라 **안개와 기운(氣韻)**으로 기능하며,
  시선이 산에서 물, 다시 마을로 흐르게 만드는 완급 조절이 뛰어납니다.

• 폭포·계류·다리·초가가 반복적으로 등장하면서 **‘유람의 동선’**을 형성합니다.

2. 필선과 준법

• 산세는 부드러운 피마준·미점준을 혼용한 형태로,
  각을 세우기보다 산의 살집과 기운을 살리는 방식입니다.

• 먹선은 과하지 않고, 번짐과 마름의 리듬이 안정적입니다.

• 폭포 표현은 백묘에 가까운 절제된 처리로,
  **속도감보다는 정적(靜寂)**을 강조합니다.

3. 채색과 계절감

• 전반적으로 담채 위주이나,
  **연분홍 꽃나무(매화·복사 추정)**를 배치해 봄의 생기를 부여했습니다.

• 청록을 쓰되 짙지 않게 눌러 사용하여
  전통 산수의 격을 해치지 않으면서도 현실감을 확보합니다.

• 색은 장식이 아니라 정서의 보조 언어로 기능합니다.

4. 인물·마을 표현

• 인물은 극도로 작게 배치되어 있으며,
  이는 자연 앞에서의 인간의 위치를 분명히 드러내는 문인화적 태도입니다.

• 초가와 마을은 사실적이되 과장되지 않아
  *이상향적 산촌(山村)*의 분위기를 잘 살립니다.

5. 제발·낙관과 종합 인상

• 제발은 작품을 설명하기보다 화격을 완성하는 문인적 장치로 적절히 배치되어 있고,
  낙관 또한 화면 균형을 해치지 않습니다.

• 전체적으로
  격조·안정·정서가 조화를 이루는,
  소장가 입장에서 오래 보아도 질리지 않는 유형의 작품입니다.

종합 평가

• ✔ 기교 과시보다 기운생동을 중시한 정통 계열

• ✔ 봄 산수의 서정성과 여백 활용이 뛰어남

• ✔ 근대 한국화단 문인산수의 안정된 완성도

➡️ 화당 김재배의 중후기 양식으로 보이는 성숙한 작품이며,
전시·소장 모두에 적합한 품격 있는 산수화로 평가됩니다.