**이종상(號 一浪)**의 대표적인 금붕어 수묵채색화 계열로, 

그의 미학과 정신성이 잘 드러난 수작입니다. 

진품 보장 하오니 많은  참여 바랍니다.

1. 주제와 상징성

금붕어는 동아시아 회화에서 

유유자적(悠悠自適), 무위자연, 청정한 마음을 상징합니다.

이종상은 금붕어를 단순한 길상 소재가 아니라, 

현대인의 내면과 정신적 자유를 투영하는 존재로 다루었습니다.

• 화면 속 금붕어들은 서로 얽히지 않으면서도 하나의 흐름을 형성

• 군집과 여백의 대비를 통해 개체와 전체, 고독과 조화를 동시에 암시

2. 구도 분석

• 좌측 하단의 대형 금붕어군 → 무게 중심

• 우측 상단으로 갈수록 소형 개체 → 공간의 확장과 시간의 흐름

• 전통 산수의 **이동 시점(散點透視)**을 응용한 구성

이러한 구도는 정적인 화면 속에 유영(遊泳)의 리듬감을 만들어 냅니다.

3. 필법과 채색

① 필선

• 먹선은 단선이 아닌 중첩·농담 변화

• 머리·지느러미는 단호, 몸통은 번짐 위주 → 생동감 강조

② 채색

• 붉은색은 단일 홍색이 아니라

  • 담홍

  • 적갈

  • 먹과 섞인 자주

• 수묵 위 채색이라는 전통 기법을 유지하면서도 현대적 색 감각이 뚜렷

4. 여백의 미학

이 작품의 핵심은 여백입니다.

• 배경은 거의 무채색에 가깝지만

• 종이 결, 미세한 번짐이 물의 기운을 암시

• 여백이 단순한 공백이 아니라 보이지 않는 물의 역할을 수행

이는 이종상 회화의 가장 중요한 특징 중 하나입니다.

5. 제발(題跋)과 낙관

• 우측의 제발은 회화적 서예, 즉 그림의 연장선

• 서체는 정형서가 아닌 자의적 행서·초서 혼합

• 낙관은 과하지 않게 배치되어 회화·문자·인장의 삼위일체를 완성

6. 미술사적 위치

이 작품은 다음 흐름에 정확히 놓입니다.

• 전통 수묵화의 계승

• 1950~70년대 한국 근현대화단의 정신성 회화

• 장욱진·이응노 계열과 달리 서정성과 자연 친화성이 강조된 계보

7.요약

이 작품은 형상의 묘사를 넘어,
물속의 침묵과 사유의 시간을 그린 회화다.
금붕어는 대상이 아니라,
화가 자신의 정신이 유영하는 형상이다.