빈티지 세월감이 느껴지는 클로드 모네의 생트아드레스 해변 그림 액자입니다.

질감이 느껴지는 유화 프린팅 그림 액자입니다.

세월 감이 느껴지는 명화 프린트 예술 작품입니다.

액자, 그림, 못 등의 상태를 보아 적어도 70년도쯤에 들여온 액자 같습니다.

세월이 흘러 현 상태입니다.

전면 액자 유리가 없는 상태입니다.

빈티지 제품의 가치를 아시는 분만 개인 안목으로 신중하게 입찰해 주세요. 

빈티지 인테리어 수집용으로 좋습니다.

자세한 건 사진을 참고해 주세요.

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클로드 모네 

프랑스의 인상파 화가.

‘인상주의’의 창시자이며, 서양 미술사에서 가장 중요하고 유명한 화가로 손꼽히는 인물 중 한 명이다. 대상을 뚜

렷하고 명확하게 표현하는 전통 회화 기법을 거부하고, 자연의 빛과 색채를 중시하며 빛과 그림자의 효과를 포착하 

는 데 중점을 두어 실시간으로 변화하는 대상의 색과 형태를 포착하여 그리는 인상주의로 당대 미술계의 새로운 움 

직임을 일으켰다. 인상주의자들은 모든 이성을 정지시키고, 오직 세상 사람들에게 평등하게 주어진 '감각'으로만 세 

상을 그리겠다고 말하며 그들만의 화풍을 발전시켰다.#  

인상주의라는 말 자체가 클로드 모네의 그림 중 매우 중요한, <인상, 해돋이>라는 작품에서 시작이 된다. 이 그림은 

1874년 모네, 피에르오귀스트 르누아르, 에드가 드가를 포함한 일군의 화가들이 개최했던 '앵데팡당 전(展) ( Salon  

des Artistes Indépendants )' 에 처음으로 선보였는데, 이 전시에 대한 비평문에서 비평가 루이 르루아는 <인상,  

해돋이>가 스케치에 지나지 않는다고 비난했으며, [1] 부정적인 의미에서 이 전시회에 '인상주의자의 전시회'라는  

별칭을 붙였다. 하지만 이들은 인상주의자라는 단어를 자랑스럽게 받아들였다. 

심지어 다른 인상파 화가들조차 빛의 변화를 포착하는 데에만 집중해서 대상 자체의 형태를 파악하기 어렵고 무게감

이 떨어진다는 인상주의의 한계를 자각하고 화풍을 바꿀 때까지도 그만은 끝까지 인상주의 화풍을 고수했다. 인상주 

의를 시작하고 인상주의를 끝까지 지킨, 실로 인상파의 아버지라고 할 수 있는 인물. 오늘날 인상파라고 말할 때 떠 

올리는 작품의 대부분이 바로 그의 작품이다.

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